Kelly ventura akvarell blomster | bedre hjem og hager

Kelly Ventura startet som grafisk designer, men plukket opp en pensel for seks år siden og så aldri tilbake. Hennes fascinerende Instagram-videoer viser transformasjonen av akvarellformer til delikate kronblader og mønstre. Det resulterende drømmende blomsterkunstverket stjeler showet på enhver gallerivegg. De livlige blomsterdekorasjonene kan også oversettes som fengslende tapeter, tekstiler og andre hjemmevarer. Og vi er ikke de eneste som ikke kan få nok av Kelly arbeid - hun har landet partnerskap med store merker som Crate & Barrel, The Land of Nod, Windham Fabrics og Anthropologie. (Hun har også et superhemmelig nytt prosjekt som lanseres snart!) Vi fanget opp Kelly for å lære inspirasjonen bak de vakre blomstrene hennes og hage på noen av hennes designtips.

Hvordan vil du beskrive designstilen din?

Designstilen min er gestikulær, flytende og full av farger. Lekta sofistikert. Min malestil kontrasterer min hjemmedesignstil i stor grad, ettersom det meste av hjemmet mitt er hvitt, grått og svart. Jeg elsker å legge pops av farger med kunst og tekstiler til en minimal, ren vegg. Det er lett å endre ting med et nøytralt fundament.

Hvem eller hva er du inspirert av?

Jeg er inspirert av biter av hverdagen: natur, blomster, mote, mønster og farge.

• Se våre favorittideer for gallerivegg for å kopiere ASAP.

Hva er ditt favoritt designråd?

Jeg får spørsmål hele tiden med spørsmål om hvordan jeg kommer i gang i bransjen og den beste måten å finjustere stilen din. Mitt råd er å lage hver dag! Start, lag, finjuster, så ser du stemmen din dukke opp over tid.

Hva har vært din største designutfordring?

Utforming og lansering av bakgrunnen for merkevarer. Å være ansvarlig for å finne en produsent, velge mønstre, farge, finjustere, markedsføre og lansere min første samling tapeter var ingen liten oppgave, men jeg er så stolt av denne linjen og gleder meg til å få den ut i hjemmet jorden rundt.

• Elsker tapet? La deg inspirere av disse nydelige designene.

Hva er ditt stolteste designøyeblikk?

Jeg har hatt privilegiet å samarbeide med noen virkelig gode forhandlere om et bredt utvalg av hjemme-, gave- og barneprodukter de siste seks årene. Det er en så fantastisk følelse å se et nytt produkt lanseres hver gang. Det er et av de "klyp meg" øyeblikkene som aldri blir gamle.

Har du noen designregler?

Bare begynn. Noen ganger er det den vanskeligste delen av prosessen, men jeg har lært å få noe ned på papiret. Når du har taklet det trinnet, ser det ut til at de andre trinnene kommer mer naturlig.

Hva er favorittkildene dine for å finne dekor eller rekvisita?

Det er ingenting som å gå inn i en liten kunstforsyningsbutikk og se hvert eneste nydelig pigment perfekt organisert av farger på sokkelen! Når det gjelder hjemmeinnredning, liker jeg en sunn blanding av nytt og gammelt. Jeg har et uanstendig antall stoler som jeg har reddet fra Craigslist, spisesteder og salg av garasjer gjennom årene.

Hvordan har stilen din utviklet seg over tid?

Før jeg startet designfirmaet mitt, opprettet jeg alt digitalt i Adobe Illustrator, og krevde ut vektorbaserte mønstre og ikoner for et engrosgaveselskap. Jeg begynte å male med akvarell i 2012 og stilen min var veldig stram og stiv da jeg lærte det grunnleggende om dette nye mediet. I løpet av de siste seks årene har maleriet og skalaen min utviklet seg til arbeid som er mer leken, løs og full av bevegelse og fet farge. Det har vært et slikt eventyr å se det utfolde seg, og jeg er spent på å se hvordan det fortsetter å utvikle seg i årene som kommer.

Hvordan gjør du arbeidet ditt barnevennlig eller familievennlig?

Jeg har tre unge gutter som ofte er å tegne, male og skape sammen med meg i mitt hjemmestudio. Jeg elsker måten de nærmer seg maleri med et åpent sinn; det er en forfriskende påminnelse om at prosessen med å lage er den beste delen.