Innholdsfortegnelse:
- Hvem eller hva inspirerer deg?
- Hva er fargene dine?
- Hvordan velger du fag for arbeidet ditt?
- Hva er ditt favoritt broderiråd?
- Hva har vært din største broderiutfordring, og hvordan gikk du forbi den?
- Hva fikk deg til å bestemme deg for å begynne å brodere på ikke-tradisjonelle materialer, som tennisracketene?
- Hva er favorittkildene dine for å finne rekvisita?
- Hvordan har stilen din utviklet seg over tid?
Mens de fleste tradisjonelle kunstnere dypper penslen i maling for å lage kunstverk, tråder Danielle Clough broderifoss gjennom en nål og maler med tråd. Cape Town, Sør-Afrika-baserte kunstneren og designeren beskriver stilen sin som en avslapping i farger, og det er lett å se hvorfor. Stykkene hennes har livlige, popkunstinspirerte fargetoner som på avstand er vanskelige å tro er ikke penselstrøk. Hun kan brodere på omtrent hvilket som helst materiale - inkludert kjedeleddgjerder og tennisracketere - og i alle størrelser, for eksempel portretter på størrelse med Hula-Hoops på skrapmetall eller bittesmå anheng som passer i håndflaten. Utforsk noen av de fantastiske arbeidene hennes nedenfor, og lær om kvinnen bak den fargerike gjengekunsten.
Hvem eller hva inspirerer deg?
Jeg er motivert av måten folk jobber på. Produktiviteten, lidenskapen og vennligheten til artister som Olivié Keck og Lorraine Loots (to andre sørafrikanske artister). For mitt eget arbeid opplever jeg at inspirasjon er en flyktig følelse; det er motivasjon som er en kraftigere og viktigere styrke.
Hva er fargene dine?
Jeg elsker lilla for skygger og pastell appelsiner og pink for høydepunkt. Jeg velger farger basert på en følelse, og følelsene mine endrer seg alltid!
Hvordan velger du fag for arbeidet ditt?
Jeg velger fagene mine for personlig arbeid på noen få forskjellige måter. Noen ganger er det basert på en farge, materiale eller ny overflate som jeg vil eksperimentere på, og andre ganger er det bilder jeg har sett eller laget, for eksempel å ta et portrett av en venn eller se på en film. Stort sett er det bare et innfall som føles riktig, enten det er en brodert smultring eller portrett på metall.
Hva er ditt favoritt broderiråd?
Det beste rådet jeg har fått er å se på arbeidet mitt opp ned. Det gir deg et helt annet perspektiv på arbeidet og avslører ofte hva stykket trenger når du vet at det bare ikke stemmer, men ikke kan finne ut hvorfor.
Det beste rådet jeg kan gi er å ikke sammenligne deg med andre og følge dine egne instinkter. Dette for meg er den beste måten å glede seg over å skape og vil føre til din egen stil.
Hva har vært din største broderiutfordring, og hvordan gikk du forbi den?
Jeg synes de største utfordringene jeg har møtt er kreative blokker på større jobber med frister. Fordi broderi er så tidkrevende, har frykten for å gå feil vei og gjøre feil vært ødeleggende.
Når det gjelder frister, har du ikke noe annet valg enn å gå videre og fortsette å sy, noe som hjelper fordi jeg synes at handlingen med å gjøre er min beste måte å gå gjennom tankenes klamhet.
Hva fikk deg til å bestemme deg for å begynne å brodere på ikke-tradisjonelle materialer, som tennisracketene?
En venn viste meg et enkelt hjerte vevd på en racket, og jeg tok det som en utfordring. Jeg er spent på utsiktene til nye flater og får mye glede av problemløsing.
Hva er favorittkildene dine for å finne rekvisita?
Jeg elsker å gå på bålsalg og rare bruktbutikker. Det er alltid interessante (utdaterte) fargekombinasjoner, design på servise og potensiale for nye overflater å sy inn.
Hvordan har stilen din utviklet seg over tid?
Jeg kalte de første broderiene sine skisser fordi jeg ikke visste hva broderi var og trodde jeg hadde oppfunnet kunstformen - de var enkle klotter med skrapete linjer. Over tid la jeg til farger og brukte forskjellige typer tråder. Siden de tidlige dagene av doodles har arbeidet mitt blitt dristigere, samtidig som det er mer raffinert.
